中島孝志の不良映画日記｜中島孝志のキーマンネットワーク

2019年02月04日 (月)

「メリー・ポビンズ・リターンズ」

　いい映画が軒並み封切りですな。
　「ビクトリア女王」は必見です。「七人の会議」もおもしろそう。

　でもでも、やっぱ「メリー・ポビンズ・リターンズ」は見なくちゃね。

　けど、その前に・・・これ見てちょ。大好きな大好きなエマ・トンプソンつう英国女優が主役だから、というわけではないんですけど。

　元々の「メリー・ボビンズ」は1964年の作品です。主役はジュリー・アンドリュースですよね。ディズニー映画でアカデミー主演女優賞にノミネート（後に受賞）されたのはいまだに彼女だけ。

　さて、ジュリーが頭角を現したのはブロードウェイ公演ですわな。ご存じ「マイ・フェア・レディ（1956年）」。

　以前、書いたと思うけど、映画版「マイ・フェア・レディ」で主演をつとめたのはオードリー・ヘップバーン。歌唱シーンは吹き替え。歌、そんなに巧くないもん。

　この年のアカデミー賞なんすよ、ジュリーが獲得したのは。つまり、オードリー・ヘップバーンは取れなかったの。ま、下世話な言葉で言えば「リベンジ」てやつ？　たぶん判官贔屓もあるとは思うけど、ミュージカル映画で吹き替えじゃ取れんわな。

　さて、「メリー・ポビンズ」ね。「リターンズ」をご覧になる前にぜひ「ウォルト・ディズニーの約束」（2013年）を観て欲しいのよ。

　だから、エマ・トンプソンつう英国女優のファンだから言うわけじゃありません。

　「メリー・ポピンズ」を映画化するのにウォルト・ディズニーがどれだけ苦労したか。20年待たされただけじゃなくて、制作スタッフもイライラの連日。

　なんたって、原作者のパメラ・トラヴァースは想像を絶するモンスター偏屈女だから。

　「アニメはご法度。ミュージカルもダメ。脚本は原作者の承認を得ること」

　ディズニーには異例の条件。けど、「メリー・ポピンズを映画化する」と娘と約束しちゃったディズニーは、泣く泣く承諾すんの。

　いちいちダメ出しする。皮肉しかいわない。人の親切をそもそも感じない。

　どうしてそんなに偏屈になったのか、彼女の幼少時代からブレイバックして描かれるんですけど、これがなんともいえないほどええんだわ。

　「ヘレン・ゴフ」が本名なのに「トラヴァース」を名乗ってる。

　どうして？

　ファーストネームで呼びかけると、「トラヴァース夫人、と呼んで」と執拗になおさせます。
　
　どうして？
　
　人はどこかに傷を負ったトラウマがいまの自分を少なからずコントロールしてる部分が必ずあります。どこかにね。
　私がカレーの福神漬け以外、漬け物がダメなのに、欧米と朝鮮の漬け物は大好きなのも、きっといつかのトラウマだと思うのよね。

　「私を一人にしないで」
　「約束する」

　けど、大好きな父親は死んでしまいます。酒に殺された。似合わない銀行支店長の重責とストレスでね。

　「そろそろお許しになられては？」
　「父は欠点なんてありませんでした」
　「いいえ、あなたですよ。ヘレン」

　父を助けられなかった、という罪の意識。もしかしたら、母親に隠れてアルコール瓶を渡していたから、大好きな父親が死んだ？

　「メリー・ポビンズは幻の世界です」
　「いいえ、私の娘にとっては現実です」

　人生は夢と幻。通貨も幻。「信用」が支えてるだけ。けど、目に見えたりさわれたり、存在するモノだけが「現実」で、目に見えない世界のモノは「夢幻」と考えるのは少々浅はかかもしれませんね。

　「生まれ生まれ生まれ生まれて・・・死に死に死に死んで・・・」と空海さんもおっしゃってますしね。「夢幻」というのはイマジネーションなんすよね。「ある」と思えば「そこに現れるし」。「ない」と思えば「消えてしまう」んすよ。それほどイマジネーションは絶対なんです。

　「念ずれば花開く」とどこかの偉い先生もおっしゃってましたよね。

　「メリー・ポビンズ」は彼女の経験つうか人生の反映なんすよ。

　「リターンズ」は「メリー・ポビンズ」の20年後のお話つうことでね。お時間があればどうぞ。。。

　蛇足ですけど、「ウォルト・ディズニーの約束」のラストシーン、なかなかですよ。こういうのがアメリカ映画（英国と豪州もジョイント製作だけど）のいいとこ。　

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2018年11月24日 (土)

映画『ボヘミアン・ラプソディ』

　「Fortune Favors the Bold.」つうキラーフレーズがありますな。
　「運の女神はやんちゃがお好き」とでもいいましょうか。生真面目で計算尽くのヤツはダメ。計算を超えたとこに実は勝機てのはあるわけでね。

　たとえば選挙なんざその典型でして。地盤、カンバン、カバンもないし、も少し顔を売ってから立候補しても遅くはないな、てな慎重居士がいましてね、一方、いま出ないでどうすんねん、後先考えず立候補。「バカか、あいつは？」「家族はどうするんやー？」とアホ呼ばわりされまして。

　けど、その選挙。全員当選。定員と立候補者数が同じだったから。

　人生てのはタイミングですな。運ですな。実力でどうのこうのとはなりませんな。だから、おもしろいわけでね。
　
　さて、このフレーズ。元もとは「Fortis Fortune Adiuvat.」つうラテン語でんねん。

　「幸運は勇者の味方をする」

　たしかにねえ。リスクをテイクしたヤツだけが蜜にありつけるわけ。無謀？　それは「デンジャラス」なだけで「リスクテイク」とは違います。ただのおバカさんっす。「リスク」ってのは「明日の糧」つうアラビア語ですから。

　QUEENの「オペラ座の夜」つうアルバムは全英チャートで9週間トップを続けた傑作。3カ月でミリオンセラーを打ち立てます。

　「♪ママー、ボクは人を殺したとこなんだ」という歌い出し。それからオペラ風のアレンジからアカペラとか五変化。トータル6分。当時、こんな長尺を放送してくれるラジオ局なんてありませんからね。
　プロデューサーが却下するのは当然。けどQUEENのメンバーは全員「ボヘミアン・ラプソディ」で勝負したい。

　歌詞は奇妙なキーワードのオンパ。これ、人の名前なんすけどね。「ガリレオ」はどなたもご存じ。「スカラムーシュ」は17世紀のた道化師だし、「フィガロ」は「フィガロの結婚」から。「ベルゼブブ」は新約聖書に出てくる悪霊君主。「ビスミラ」はコーランからの引用。
　スカラムーシュはフレディ・マーキュリーの象徴。ガリレオは天文学を先行してたギタリストのブライアン・メイのこと。

マレーネ・デートリッヒの写真が何回か出てきますよね。この陰影がお好みだったみたい。

　1985年7月13日、ボブ・ゲルドフがプロデュースした「ライブ・エイド」（ロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催）。エチオピア飢餓救済チャリティ・コンサートなんですけどね。
　ジョン・F・ケネディ・スタジアムほかで同時開催。衛星が13（オリンピックでも3つなのに）、世界150カ国に生中継。15億人が見た、つうコンサート。

　キャストはポール・マッカートニーにボブ・ディラン、エルトン・ジョンなど錚々たるアーティストたち。

　その頃、400万ドルに目が眩んだ「マネジャー＝恋人」の口車に乗って独立。で、QUEENのメンバーとフレディは仲違いしちゃうわけ。
　よくいますよね。マネジャーとか秘書とか代理人とかになって、周囲と連絡をとらせなくするヤツ。都合のいい情報しか流さない。結果、裸の王様。QUEENのメンバーは何回もフレディに連絡するんですけど「マネジャー」が取り次がない。もち、コンサートについても知りません。

　ようやく知った時には出演者が決まってた。「出演しなければ永遠に後悔する。頼む、受けてくれ」とメンバーに詫びを入れてなんとか出演。

　映画でもきっちり描かれてるけど、「ボヘミアン・ラプソディ」「レディオ・ガ・ガ」で世界を魅了してしまいます。QUEENがそしてフレディが「レジェンド」となった瞬間ですな。
　
　実は翌年、このウェンブリー・スタジアムで単独ライブ。2日間で15万人もの動員。史上最大にして最高のパフォーマンスとして語り継がれます。
　この後、フレディは病状が悪化して亡くなります。ゾロアスター教に則り火葬されました（彼はペルシャ系インド人でしたからね）。

　享年45歳。そう、27年前の今日のことです。合掌。

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2018年11月18日 (日)

「鈴木家の嘘」

　博多と出雲原原では紹介したんですけどね。一昨日の金曜日が封切りでして。

　実は翌昼から「銘柄研究会」がありまして、講義のためのパワポが85枚。こんだけ用意するにはそこそこ時間がかかるわけでして。しかもダウは日本時間の深夜。

　けど行っちゃうわけですよ。終わったのが深夜零時。ホント、バカですねえ。火曜は空いてるつうのに。待てないのよね。そういう性格。

　さて、人の脳ってのはとてもよくできてましてね。

　都合のいいように考えちゃう。でないと生きていけないから。
　都合の悪いことはねじ曲げちゃう。あるいは忘れちゃう。記憶の奥の奥に仕舞っちゃう。でないと生きられないから。

　『インテリジェンス読書術』（講談社）という本にトットちゃんのこと書いたことあるのよね。黒柳徹子さん、あるとき、写真探してたら、見知らぬ男の子と一緒に写ってる写真見つけたの。

　「これ、だーれ？」
　「弟。あなたたちとっても仲良かったじゃない」
　「・・・」

　記憶にないんです。幼くして亡くなった弟さん。仲良かったんだ。あまりにも哀しくて記憶から消しちゃったんだよね。

　「ボクのこと、しばらく忘れてていいよ。大丈夫になったら思い出せばいいから」
　たぶん、弟さんもそう言ってたと思うな。

　トットちゃん、それ、二十歳の時。それまでずっと忘れてた。哀しすぎて。

　人間の脳ってとてもよくできてます。

　さて、この映画。引きこもりの長男がある日突然自殺。第一発見者は母親。ショックで倒れちゃう。1か月以上ね。
　親族が集まった四十九日の日に目を覚ますわけ。

　「浩一は？」
　「お兄ちゃんは引きこもりをやめてアルゼンチンに行った」

　妹が突然、そう言ってしまうわけ。なにやってもダメな母親の弟が今度はアルゼンチンで養殖やり出した。で、叔父さんを手伝ってるということにしちゃう。

　この嘘、どうなりますやら？　彼を殺したのは自分だ、と家族それぞれが自分を責めます。妹は自殺家族の集まりに出かけていくし、みな、自分を責めるばかり。

　自殺てのはつくづく罪だと思う。家族を巻き添えにしちゃうからね。人間てのは不幸になるために生まれてきたわけじゃないんだけどね。

　菊地鶴次郎のように「ツルーーー」と叫ぶしかないんだわな。

　妹役の木竜麻生さん（きりゅう・まい）、演技とってもいいよー。

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2018年10月10日 (水)

「教誨師」

　大杉漣さん主演、最初にして最後のプロデュース映画。

大杉さんの役は、プロテスタント牧師。拘置所に通いはじめてまだ半年。死刑にも立ち会ったこともない「教誨師」です。

とっても重たい映画です。タイプのまったく異なる、6人の死刑囚(正確には死刑確定者、と呼ぶらしい)と面会を続けます。

なんのためにやってんだろ。神のため？自分のため？使命感？　いえいえ、ホントの処、私は、『業』ではないか、と思います。いちばん近い言葉はそれだな。

原案、脚本は佐向大監督が書いてますので、まったく別物ですが、同じタイトルの本が出版されてます。これが傑作でしてね。

　半世紀にわたり、「教誨師」として死刑囚と対話を重ね、死刑執行に立ち会ってきた、ある僧侶の物語なんです。
　その僧侶は渡邉普相さん。「わしが死んでから世に出して下さいの」という約束だったらしいですね。

　死刑囚とどう向き合えばいいのか？　死をどう納得させればいいのか？　重圧の中、アルコール依存症になってしまいます。そして病院から通う始末。

大杉さん演じる牧師も同じです。酒に逃げないと死んでしまうほど苦しかったんでしょう。罪と罰。けど、死を納得できる人なんてめったにいませんよ。

　私はいつでも死ねる、もう死んでいるからかまわない、と思ってますけど、いざとなれば、死にたくない、どうしてオレなんだ、ふざけんな、と喚くかもしれません。

　死刑執行直前、長年にわたって付き添ってきた死刑囚に最後の教誨をする。
　仏壇の前でお勤め。「讃仏偈」を大きな声を出す。声を出すことで落ち着く、とか。最後にお茶を出す。

　「執行がイヤだったら大きな声で喚きなさい。泣いても喚いても、浄土往生の妨げにはなりません。思い切り喚きなさい」

　しかし、喚きもせずいい顔をしている、といいます。

　「あの人たちは日ごろから、『死』を心の中に持ち続けています。残酷かもしれません。しかし本人たちは長い間、それを持ちながら生きてきたのです。毎日刑の執行をイメージし覚悟してるんです。
　結局、最後は阿弥陀如来のお慈悲の中に救われていくことを受け取っているんです」

　「あの人たちのことを怖いと思ったら、相手は見抜きますよ。腹を据えて見ていなさい」と師匠から言われたとか。

　「先生、引導を渡して下さい」
　「真宗に引導なんてない」
　ところが、師匠は「死ぬんじゃない、浄土に生まれるんじゃ。喝っ！」とすかさず言ったそうです。
　「ああ、生まれるんですね」とニッコリ。
　「私も後から行きますから。待っててくださいよ」
　たいしたもんです。

　事件のことは話さないし聞かない。調書を一度読むくらいで教誨にはあまり必要ではない。死刑囚は人を殺している。その人の供養のためだけに教誨を受け始めるんです。

大杉さんの牧師はちがいます。

　殺したばあさんが化けて馬乗りになって首を絞めてくる、と幻覚に襲われた死刑囚がいた。本人の心が教誨を受けようと開かれるまでには時間がかかります。

映画はちがいます。ストーカーで一家惨殺した死刑囚はとことん自分に都合のいい解釈をします。

　ある母親は、明日、死刑が執行される息子を抱きしめ、「勘弁してね、許してね」と懸命に詫びていた。産んだ子を死刑になるような人間に育ててしまった。父親はあんなヤツ勘当だと言うけど、母親は違う。
　「自分が悪いんです」
　いつまでも息子から離れない。

　「時間でございます。今生の最後です。お母さん、よく顔を見ておいてください。もし息子さんに会いたかったら、今度はあなたが仏法を聞くんです。それ以外に会う道はありません」
　息子は独房で声を上げて泣く。
　「母をあんなに悲しませた。なんてことをやってしまったんだ」
　何年かかって教誨するより母親のひと言の方がよっぽど大きな力を持っている。

　どこでどう道を誤ってしまったのか？　教誨師と死刑囚。入れ替わっていたかもしれません。因縁次第ではだれでも死刑囚になります。

　愛する人を哀しませたくない。これが歯止めかな。

映画では、大量殺人を冒した青年を演じた玉置玲央さんが光ってたね。超お勧めです。

　愛すれば愛される。憎めば憎まれる。
　信じれば信じられる。疑えば疑われる。
　与えれば与えられる。奪えば奪われる。

　さて、今日の「通勤快読」でご紹介する本は「今、心配されている環境問題は、実は心配いらないという本当の話」（武田邦彦著・ 1,404円・山と渓谷社）です。

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2018年09月21日 (金)

樹木希林さんの映画「あん」

　忘れないうちに・・・明日は「ぴよこちゃん倶楽部」「中島孝志の銘柄研究会」です。メンバーはご参集ください。。。

いまのとこ最高値更新してるんだけど。。。

　弱い人しか弱い人の苦しみはわからない。
　はたしてそうでしょうか？　現実を見れば、弱い人がより弱い人を苦しめていることがたくさんあります。

　けど、それも一部しか見てないだけかもしれません。弱い人は弱い人のことを慮っています。なにしろ自分のことですから。。。

　「あん」て映画ご存じ？　樹木希林さんが主演した映画なんすけどね。『万引き家族』と『海街diary』は見たけどって？

モッくんの娘さん（内田伽羅さん））も共演。樹木希林さんの孫っすね。

　この映画には弱い人しか出てきません。みな、なにかしら、苦しみ、哀しみ、悩みを抱えています。けどその中で樹木希林さんが演じる徳江さんだけは病気と偏見を超えて淡々と生きているのです。

鉄のような強さはなくても竹のような強さで十分でしょ。

　「働かせてちょうだい」
　「200円でいいわ。時給」
　「ガワはまあまあだけど餡がねえ」
　「これ食べてみて」

　1度は捨てた餡ですけど、気になって舐めてみた。思わず食べてみた。凄い！

　どら焼き屋には学校帰りの女子高生が遊びに来ます。
　「美味しくなったね。腕上げたね」

　「なんでも好きなことをやゆのなさい。生きているんだから」
　「いいわねえ。若いって」
　女子高生たちと徳江は楽しく会話します。

　開店前から行列ができる店になってしばらくは繁盛します。しばらくはね・・・。

　「私も働きたかったわ」と徳江の友人（市原悦子さん）の羨ましそうな顔。

　なんのために生まれたの？　なんのために生きてるの？
　なにかの役に立つの？　役に立ちたいの？
　はい、役に立ちたいです！

　あまりにも悲しすぎて、見ているこちらの心が火傷しそうだけど、存在してくれるだけでいい、顔を見られるだけで幸せだから。

　自分を見捨てない。なにかの本のどこかに何回か書いたことがありますけど、この世でいちばん強いのは自分で自分を励まし続けられる人です。他人を励ますなんて簡単ですから。でも、自分を励ますのは難しいですよーー。

　「味方」であるはずの「自分」が、いちばん最初に「自分」を見捨ててしまうことがなんと多いか。

　最期まで自分を見捨てない。

　さてさて、今日の「通勤快読」でご紹介する本は明日の「ぴよこちゃん倶楽部」のゲスト講師の最新刊＝「現役大学教授が実践している堅実で科学的な株式投資法」（榊原正幸著・1,728円・PHP）です。　

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2018年09月08日 (土)

「彼女がその名を知らない鳥たち」「ユリゴコロ」

　そうか、『アミダサマ』なんか読んでたんだ。へえ・・・。

　いま最高にはまってる映画。映画館でそこそこ観てるんすよ。私。で、この2つともブルブル震えるくらい感動した作品っす。

　ふつう、映画館で観たものってテレビモニターじゃ観ないっす。DVDもそう。「時間がない」と「また観たいつう作品じゃない」つう理由かな。

　けど、これらは別。つうか、どちらもあまりのえげつなさに目を背けてました。ホラーらしいしね。ほら、私ってデリケートじゃん？　やなのよ。昔、飛び込み自殺を目の前でされてからね。トラウマっつうの。なんかね。

　テレビサイズなら観られるかなってんで。けどさ、立て続けに観るかなあ。ま、いいけど。

『彼女の知らない鳥たちの名前』ね。アベサダヲさん大好きなんすよ。

　「あなたの優しさは容赦なかったです」つうセリフはこちらの映画にこそふさわしいのでは？　主役はアベサダヲさんだと思うのね。この男こそマリア様ですよ。

　何回も言うけど、マツケン好きなんす。他人とは思えないっす。いい役者だよね。映画ぜんぶ観てるかんね。なにがいいって、雰囲気がいい。男前とは言い難いけど、なんかいい。空気かなあ。

　原作も読んでます。で、短編集を「通勤快読」で紹介しよと思ってます。でも、やはり長編の人だわな。

　シナリオライターが巧いね。原作と違うもん。で、原作超えてるもん。よりスレンダーに絞ってるからわかりやすいとこかな。
　
　『白夜行』なんてその典型だわな。あれはシシナリオの勝ちっすよ。『ユリゴコロ』もシナリオの勝ち。どちらもいいんだけどね。

　う～ん、「生まれてきてすいません」つう「ゴミ」みたいなヤツっているでしょ。でも、そんな「ゴミ」こそ絶望の中に希望を見出そうと踏ん張ってるわけ。け

　こういう人こそ元気にしなくちゃいかんわな。ま、本人次第だけど。

　「容赦ない優しさ」ってわかる？　罰して欲しいのに「優しさ」で返す。これって残酷です。でも、優しい人は気づきません。当たり前の世界だからね。私みたいに「虎の穴」で育った人間には裏切りなんて当たり前の世界だもん。

　なんでもいいけどさ。午前7時40分は飛ばなくて午前7時発は飛ぶってどういうこと？　福岡空港から羽田行き飛行機ってどうして飛ばないの？　福岡の天気いいっすよ。前日、羽田から福岡空港まで届いたけどね。

　「機体がないから」ゆうのんは、先月の出雲に続いて2回目。ま、大量に本持ってきたからね。新幹線でゆっーーーくり帰るべえかな。途中下車してもいいし。山陽道＋東海道の新幹線は長いかんねー。

♪帰ろかな　帰るの　よそうかな♪

　そうそう、原作は沼田まほかるさんっす。

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2018年08月12日 (日)

「カメラを止めるな！」

　う～ん、なるほど。そういうつくりなのか。。。

　内容よりもなによりも映画の製作法に関心が行っちゃうのよね。ま、ゾンビ映画なんて関心ないもの。

　FM聴いてたら、アンジャッシュの渡部さんの番組で映画評論家がゲスト。で、この映画を絶賛してたつうわけ。

　納得。入れ子構造になってるわけね。これはよく見ます。あります。で、立体的に理解できるつうか、ああ、なるほど、そうだったね、と合点がいく。

　最近の邦画はヒット漫画か小説を原案にしてるのばっかですけど、映画のために脚本がしかと書かれた、つうのはめったにありませんね。

　リスクヘッジといえばそれまでなんすけど、映画屋なら脚本かけよ、と言いたくなりますわな。テレビのほうがよっぽど真摯に脚本書いてますよ。『グッドドクター』見てちょ。

　いずれにしても大ヒット。たしかにおもしろい。　

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2018年07月01日 (日)

「フロリダ・プロジェクト　真夏の魔法」

　喜びと悲しみは同じモノだ・・・最近、なぜか、この手のものばかり見ています。『万引き家族』『祝福　オラとニコデムの家』とかね。

　どうしようもない親としっかりした子ども、つう親子関係。なんの暗示か、導きなのか、まだわからんけど。。。

　映画批評サイト「Rotten Tomatoes」で高得点。批評家から絶賛。けど、アカデミー賞ではウィレム・デフォーが助演男優賞にノミネートされただけ。これがクリエイターとか批評家の間でブーイングになった、つう作品です。

　世界でいちばんの集客力を誇る「マジック・キングダム（フロリダ・ディズニーランド）」のそばにあるモーテルで暮らす子どもたち。

　ホームレスまで落ちてないけどアパートには暮らせない。だって、職もないし、貯金もないし、保証人もしないし、貧困層だからね。

　子どもの一番人気の場所が近くにありながら、そんなものとはほど遠い。でも、子どもは遊びの天才ですから、なにもなくたって遊びに変えちゃいます。
　それが「いたずら」。度が過ぎたいたずら。ものすごいエネルギーの塊だから、電池が切れる夜になるまで周囲の大人は振り回されちゃう。

　ホント、子どもと遊ぶとクタクタになりますよ。「あれ、なーに？」「これ、ナーニ？」と質問の嵐。きちんと調べて正しく教えてあげないとね。

　主人公はムーニーという女の子。天才子役でしょうな。自由奔放に生きてるのは母親譲り。この母親、子どもを捨てずに生きてるシングルマザー。どうやら10代でムーニーを産んでるんで、まだ20歳くらい。

　モーテルは週払い。いつも支払いが遅れる。で、ムーニーと一緒に水着写真を自撮り。実は、ほかに使うためなんですけどね。

　全編、ムーニーたち子どもの視点で描かれてます。あの頃の私はにをしてたんだろう。仲間を連れてはあちこち走り回って陽が暮れるまで遊んでいた。持てあましたエネルギーを消費するために1日中動き回っていた、と思う。

　ムーニーの動きを見ているだけで、実は疲労困憊。子どものエネルギーってのは凄い。母親ってのはこの連中に付き合ってるわけで、そりゅ、クタクタヘトヘトになるわな。

　ムーニーは教会の炊き出しにも、遠慮することなく、あれくれ、これくれ、と注文します。教会の連中もどんどんあげちゃう。

　アメリカほど貧富の差が激しい国はありません。何兆ドルものカネを投資銀行救済に使うけど、貧困層にはフードスタンプのみ。しかたない。働かないんだから。

　でも、働きたくても職がない。拒絶されちゃうわけ。失業率が激減してるのは、正社員のクビを切って、猛烈にパート・バイトを増やしてるからにすぎません。でも、パートやバイトの職すらありつけない。

　ほぼ最底辺の連中。ムーニーたちの親ですよ。言葉遣いも態度も悪い。

　「だから、あんたは貧しいのよ！」と非難するモーテルの女主人に対してムーニーの母親がとった行動。笑いましたよ。

　哀しすぎると笑うしかないね。

　そうそう、ラストシーンでムーニーがはじめて大泣きしたとき、友達のジャンシーは思わず手を取り駆け出します。どこに行くのか？　なにを目指すのか？

　驚いたなあ。要注目です。

ホントはこの映画見るつもりだったの。映画館でコロッと心変わり。万事に付けてよくあることです。

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2018年06月30日 (土)

「祝福　オラとニコデムの家」

　世界中の映画賞を総なめにしたドキュメンタリー。
　昨年10月の山形国際ドキュメンタリー映画祭で最高賞ロバート＆フランシス・フラハティー賞（大賞）でしょ。ヨーロッパ映画賞も受賞してまんねん。

渋谷の「ユーロスペース」でやってます。周囲はラブホテルばっか。ま、「ついでに見る」つうアイデアもあるわな。

　オラというのは14歳の姉。ニコデムは自閉症の弟。舞台はワルシャワ郊外。なんたってドキュメンタリー。

　アンナ・ザメツカ監督は鏡写しの少女に自分の経験を重ねながら、あくまでも少女の日常を撮り続けています。でないと、ドキュメンタリーではありませんからね。

　オラの家族は弟のほかにアルコール依存症らしい父親。そして、いまは違う男と暮らしている母親＆そのベイピー。

なんて美しい笑顔なんだろ。

　昔の日本人はきっとそうだったと思うけど、この少女も、学校に通いながら、弟の面倒、父親の面倒、そして、おそらく、同居はしたものの、この母親にベイビーを育てる能力があるとはとても思えませんので、赤ん坊と母親の面倒までみなくちゃならないんでしょう。

　現実はかなり悲惨ですよ。でも、この娘、なぜか明るいんですよ。たまにヒスを起こしますけどね。これはガス抜きでしょう。でないと爆発しちゃいます。

　どうして、この娘がめげないか。実は、弟の初聖体式（「赤い靴」の堅信礼みたいなもの）がうまくいけば、この壊れた家族がもう1度ひとつになれる、と信じてるからです。

　この世界。大人が子どもを慈しみ育てていると考えたら大間違いで、こんな大人がいるか子どもがまともに育たない、というケースが少なくありません。
　そういう意味では、『万引き家族』『だれも知らない』にも近いんですけど、絶対的に違うのは、子どもが絶望してないこと。だから救われる。

　監督は子どもの頃、おとぎ話が大好きだったそうです。とくに『ヘンゼルとグレーテル』。親が親として自分の役割を果たせない、という森の中で、オラとニコデムは自分たちで道を探さないといけない。どのくらい耐えられるでしょうか？

　母親が戻ってきて家族が再び一緒になること。この願いだけがヘンゼルとグレーテルの「エネルギー」なんですね。

　父親がいて、母親がいて、子どもがいる。これで「家族」というチームが成立するわけではありません。この家族には父親がいないほうがいい、母親がいないほうがいい、どちらもいないほうがいい、という家族もたくさんあります。けど、哀しいかな、子どものほうはというと、そんな父親や母親でもいて欲しい、と願う。
　だから、どんな理不尽な折檻を受けても、自分が悪いからだ、と信じ込んでしまう。

　こういう「森」から救ってやるには周囲の大人が気づいてやらんといかんわけ。ある意味、「関係ないね」という社会的無関心が子殺し、幼児虐待を生んでるわけでね。
　子どもが欲しいけどなかなか恵まれない家族はなんとも歯がゆい思いをされてるのでは。

　世の中は矛盾ばかり、不条理なことばかり。でも、そんな環境や条件をわざわざ選んだのは自分だ、ととらえたほうがいいかもしれませんな。

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2018年06月20日 (水)

「ラッキー」

　「孤独」と「1人暮らし」とは違うんだ、とさ。まあ、死ぬ時に周囲にだれかいるのといないのとの違いかしらん。

　人間、1人で生まれて1人で死んでいく、とはいうものの、孤独死か増えてるとはいうものの、たいていは病院で死ぬわけで、そうすると、家族には看取られないけど、看護士さんとかが気づいてくれるかもしれんし、孤独死に付き合ってくれるわけじゃないしね。

　そういえば、妻と複数の愛人が病室で鉢合わせして、「あのまま死んでしまいたかったね」と以前、NYCで大成功した有名レストランのオーナーが言ってたなあ。

　さて、この映画。見たかったんです。あまりやってないのよ。ギリのギリで、阿佐ヶ谷の小さな小さな小さな映画館。これなら家で見た方がでかいんじゃね、という映画館まで見に行きましたよ。

阿佐ヶ谷駅北口。午後6時過ぎから1回だけの上演。1日6種類くらい上演してます。阿佐ヶ谷って住宅街と飲み屋が混然としててサイコーっすね。

　90歳のジジイを演じるのはこれまたジジイのハリー・ディーン・スタントン。残念ながら公開前に亡くなっちゃいました。最後の主演作品つうことですな。

　友人の監督デヴィッド・リンチまで共演してんの。いい役なんだよね、これが。「ルーズベルト」って命名したリクガメに遺産相続させるつもりが逃げられちゃった、つう役。

　90分程度の映画ですけど、とても良くできてますね。

　このジイさん、めちゃくちゃクセが強いんよ。朝はミルク。それからヨガ。で、馴染みのコーヒーハウスで悪態ついて、自分を出入り禁止にした店に大声でこれまた悪態ついて家路につく。

　この繰り返し。

　フラッと倒れて病院に。

「あなたの場合、禁煙は体に悪いから許します」
「どうして倒れたんだ？」
「加齢ですよ」
「いまさら？」

　笑いましたよ。90過ぎて加齢もないわな。とっくに加齢じゃん。

「病気なら、あなたの年ならとっくに死んでます」

　たしかに医師の言う通り。ヘビースモーカーでもどこも悪くない。ピンピンしてるわけ。あとは加齢で動けなくなり、そして死ぬ。それまでに呆けてしまうかもしれんし、呆けなければ悲劇だし。

「秘密があるんだ。聴いてくれるか」
　心配になって見に来た看護士に告白します。
「怖いんだ」
　
　だれだって死ぬのは怖い。はじめてのこと。リハーサルもきかないしぃ。覚悟してたって怖い。一休さんみたいに、死にとうない、死にとうない、と叫びたい。

　生きるのが辛いほど苦しい。早く死にたい。楽になりたい。それほど辛い、苦しい。ここに来てどうして難行苦行せんとならんの？
　愛しているから楽にしてやりたい、と殺してしまう。それほど辛い。
　死に顔が優しい。とっても穏やかな顔になった。そういうことってあります。

　呆けたら顔は穏やかになります。これ、ホント。呆けは神様からのプレゼントなんです。

　頑固で意固地で攻撃的で傲慢で・・・このジジイ。怖さを告白したらとっても穏やかな顔になります。

♪素直に生きれば良かった。君とやりなおしたい。
　招待されたメキシコ人のパーティで思わず愛の歌「Volver Volver」をアカペラしちゃうジジイ。歌に合わせて演奏がはじまっちゃう。やんやの喝采。

　結婚せず、家族もいない。恋はしたかもしれないけどもう忘れた。男としては役に立たないし。素直に生きたかった。もっと自然に。ああだこうだと決めつけないで、あるがまま、すべてを受け容れればよかった。

　いまとなっては遅いけど、いまからでもそうして生きていこう。後悔はしない。自分の人生だから。ジジイ、カッコイイぜい。

　ホントに脚本よくできてるわな。原作読んでみよっと。

　でも、どうして、これ、見たかったんだろ？　呆けてきたな。

　今日の「通勤快読」でご紹介する本は「Jimmy　後編」（明石家さんま著・702円・文芸春秋）です。